Vestidos pretos com babados de tule que imitam fumaça, bolsas bordadas com estrelas que acendem e transparências em degradê tiradas de fotografias noturnas de casas alemãs. Doze anos depois de levar tudo isso à passarela, Albert Kriemler, diretor criativo da grife suíça Akris, reencontrou em Paris o artista que originou a coleção: o fotógrafo alemão Thomas Ruff.
O reencontro aconteceu no Paris Photo, feira de fotografia instalada no Grand Palais. Ruff ganhou o grande destaque do evento, com cerca de duas dezenas de obras meticulosas, quase todas em grande formato, penduradas ao longo da parede de entrada, que tem mais de 36 metros (120 pés). Cinco de suas galerias participam da mostra, que segue até domingo: Sprüth Magers, David Zwirner, Konrad Fischer Galerie, Mai 36 Galerie e Lia Rumma.
Um brunch com arte e moda lado a lado
Kriemler aproveitou o momento para receber um grupo seleto de clientes especiais, jornalistas e galeristas num brunch no showroom da Akris em Paris. Ali, ele instalou obras de Ruff de sua coleção particular ao lado das roupas e dos acessórios que elas inspiraram. Depois, os convidados seguiram para a feira e passaram quase 30 minutos com o artista, que relembrou uma carreira de quase 50 anos dedicada a explorar os limites da fotografia e da criação de imagens.
A parceria nasceu em 2014. Até receber o convite de Kriemler, o mais perto que Ruff havia chegado da moda era ver suas fotos estampadas em camisetas. Para a coleção de outono daquele ano, o estilista transformou os fotogramas do artista, que lembram fumaça em movimento, em babados rígidos de tule sobre vestidos pretos. As fotos noturnas de 1992, em tom verde fantasmagórico, viraram aplicações translúcidas em degradê. Já as imagens de estrelas se tornaram bordados com LED em vestidos e bolsas. Segundo a casa de bordados Forster Rohner, de St. Gallen, esse feito técnico nunca foi repetido.
Ruff, porém, faz questão de relativizar o próprio papel. “Neste caso não foi uma colaboração. Acho que ele é o artista e as minhas imagens foram apenas a fonte”, disse. “Eu só entreguei os arquivos e ele fez o resto.”
Do analógico ao laboratório virtual
Para Kriemler, a experiência mudou os rumos da grife: liberou seu lado experimental, consolidou as colaborações artísticas como parte central da identidade da Akris e estimulou a exploração tecnológica, traço também marcante no método do artista. “Não é só a imagem que inspira, é também a forma como o artista trabalha. Isso dá uma nova maneira de olhar para a sua coleção”, afirmou. Ele cita o corte a laser como exemplo recente de avanço que influencia suas criações. Sobre Ruff, o estilista é direto: segundo ele, o artista continua surpreendentemente criativo, entre os mais inventivos da geração de Düsseldorf, sempre atrás de novas soluções.
Como a fotografia completa 200 anos, tema desta edição do Paris Photo, Ruff escolheu trabalhos de várias fases: o início analógico, os experimentos com pixelação quando chegaram as câmeras digitais e a fase mais recente, em que passou a usar imagens de outras fontes e a dar protagonismo à edição. Ele diz não ter técnica ou câmera preferida e usa sempre a tecnologia que melhor serve à imagem. Às vezes, precisa inventá-la. Enquanto Man Ray e László Moholy-Nagy colocavam objetos sobre papel fotossensível, Ruff criou um laboratório escuro virtual em 3D dentro do computador. “No laboratório virtual não existe gravidade, então posso deixar tudo fluir”, contou.
A escolha dos temas, que passam por retratos, paisagens, nus, estudos botânicos, arquitetura, interiores e abstrações hipnóticas, vem do instinto. “É o meu dia a dia. Vejo algo, parece estranho e, se não saio da minha cabeça, preciso pesquisar: o que é isso, o que significa, como foi feito?”, explicou. “É sempre meio autobiográfico.”
Por que isso importa: o encontro mostra como uma colaboração com artista, quando vai além da estampa, pode render inovação técnica e se tornar parte da identidade de uma grife. Mais de uma década depois, a coleção de 2014 segue como referência de como a moda de luxo pode dialogar com a arte.
