Em uma temporada em que o branco costuma mandar nas passarelas nupciais, Batsheva Hay foi na contramão: dos nove looks de sua segunda coleção de noivas, apenas três eram brancos. Ela mesma brincou que talvez fossem “três e meio”, contando uma blusa vitoriana em duchesse branca e uma saia de balé em tule franzido. O resto da cartela passou por azul, marrom, framboesa e lavanda.
A apresentação aconteceu no domingo, no Jewish Museum, em Nova York, quase um mês depois da Semana de Moda de Noivas da cidade, a NYBFW. Sua coleção de prêt-à-porter para a primavera 2027 já havia desfilado em torno da fonte de Washington Square, um dia depois do fim da Semana de Moda de Nova York. A estilista, aliás, tratou o atraso com bom humor: “Deixar o melhor para o final, certo?”, disse nos bastidores, montados em uma sala de escritório no quinto andar do museu. Falando mais a sério, explicou que está mais feliz sem a correria de se encaixar no calendário oficial: “Há algo de bom em esperar um instante”.
Cores, fitas vintage e peças sob medida
O “algo azul” da tradição ganhou versão própria, e também houve “algo marrom e framboesa” e “algo lavanda”. Este último, um vestido evasê com saia curta e brincalhona, pontilhado de rosetas, foi usado por Miranda Cooper, amiga da sócia de Batsheva, Michelle Copelman. Miranda encomendou a peça nessa cor para um casamento na Provença neste verão e contou que todo mundo lhe perguntava onde havia comprado. A resposta: é sob medida.
Incluir uma cliente na apresentação diz muito sobre a comunidade que a marca construiu desde a estreia no segmento de noivas, na temporada passada. Segundo Batsheva, quem faz um pedido conversa com a equipe, passa por provas e conta sua história. A ideia, resumiu, é mostrar que a cliente pode pedir 50 fitas vintage diferentes e que a marca vai atrás de todas. Ela já fez isso: basta olhar o vestido decote coração em verde-menta.
Uma homenagem à Wiener Werkstätte
A escolha do local não foi por acaso. Os looks desfilaram dentro da exposição “Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte”, que se despede do museu na próxima semana. Como estilista judia, Batsheva sente afinidade com as quase 200 artistas do ateliê vienense do início do século 20. “Modernidade” e “opulência”, afinal, também fazem parte do DNA de sua marca.
Em seu discurso, Michelle Copelman destacou que as modelos deram sete voltas pela galeria, referência às hakafot, tradição comum em casamentos judaicos que simboliza completude. A noite terminou com Batsheva gritando “Mazel Tov!” ao microfone, e os convidados seguiram para drinques e bolo no andar de cima.
Por que importa: num mercado nupcial que muitas vezes repete a mesma fórmula, a coleção reforça a tendência da noiva que foge do branco total, valoriza o feito sob medida e quer um vestido com história, algo que também pode servir de inspiração para convidadas e para casamentos fora do padrão.
