Idea Brasil 2014 – Joia finalista na categoria Design de Joias

Quando crio uma Joia, não consigo imaginar a proporção do sucesso e prestígio que ela vai me proporcionar..

Além de superar a expectativa da “musa inspiradora” , muitas outras clientes também se encantaram e adquiriram este anel…

Esse dias a inscrevi em um dos concursos de Design de Joias de reconhecimento internacional.

HOJE ESTA JOIA É FINALISTA

Anel Arcos Notáveis – Ouro Branco e Ametista

A designer de Joias Ana Paula Cruz, criou esta joia, finalista do concurso de design Idea Brasil  2014

A designer de Joias Ana Paula Cruz, criou esta joia, finalista do concurso de design Idea Brasil 2014

A Joia em questão foi inspirada em uma cliente, com gosto requintado e exigente!

Está disponível para compras no site: www.casasaopaulojoias.com

Anel Arcos Notáveis - Ouro Branco 18k e Ametistas - Concurso Idea Brasil 2014

A "musa inspiradora"

A “musa inspiradora”

Sobre o Idea Brasil;

O Prêmio IDEA/Brasil é a edição nacional do maior prêmio de design dos Estados Unidos – o International Design Excellence Awards (IDEA) –, um dos mais respeitados do mundo que há mais de 30 anos premia empresas de todos os continentes, como Apple, Microsoft, HP e Philips.

A premiação chega a sua sétima edição em 2014, oferecendo benefícios como:

Amplo retorno de mídia;

Publicações exclusivas;

Participação no prêmio norte-americano;

Exposições no Brasil e no exterior;

Visibilidade nacional e internacional;

Impactos reais no faturamento da sua empresa;

Possibilidade de contatos com empresas do Brasil e exterior;

E muito mais!

É aberto à participação de profissionais de design, empresas de todos os portes, estudantes e instituições de ensino em 20 categorias, que englobam segmentos como Acessórios, Ambientes, Casa, Transporte, Embalagem, Estratégia de Design, Joias.

O IDEA/Brasil é sinônimo de prestígio ao produto, à Indústria e ao design nacional.

Butler & Wilson Lança Coleção Inspirada No Brasil

A marca inglesa Butler & Wilson criou uma coleção especial inspirada no Brasil e está sendo apresentada pela representante da label, Mônica Cardoso, à lojistas no último Salão Casa Moda, em São Paulo.

Essa coleção foi inspirada nas celebrações da Copa do Mundo de 2014, que vai ser sediada no Brasil. Simon Wilson colocou as cores e a bandeira nacional a alguns de seus designs clássicos de anéis, braceletes, broches, colares e brincos.

A coleção ficou maravilhosa!!!

Butler & Wilson 1 Butler & Wilson 2 Butler & Wilson 3

Nós amamos o resultado, e você?

Imagens via: Vogue.

Editora de conteúdo: Carla Cruz

Ara Vartanian Lança Linha De Anéis Para Ajudar A Childhood Brasil

Nesta segunda-feira, 4 de novembro, Ara Vartanian lançou uma linha de anéis em parceria com a Childhood Brasil. A parceria foi feita para ajudar a luta por uma infância livre de abusos e exploração. O joalheiro se inspirou no universo lúdico infantil, com modelos de falange e tradicionais, arco de espessura fina em ouro amarelo e no centro uma pipa cravejada de diamantes brancos ou negros. As joias podem ser encontradas nas lojas Ara Vartanian e 60% do valor das vendas será doado para ajudar na causa.

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Imagem via: Vogue.

Editora de conteúdo: Carla Cruz.

Conheça As Joias De Roberto Coin

O joalheiro italiano Roberto Coin vem produzindo belas joias desde a década de 1970, tornando-se independente em 1996. Desde então, Coin produz joias extremamente sofisticadas em uma variedade de temas. Cada item de Roberto Coin apresenta pelo menos um Rubi colocado no interior ou exterior que simboliza um marco e um símbolo de boa sorte.

Imagens via: Pinterest.

Editora de conteúdo: Carla Cruz.

H. Stern – Um Joalheria Que Brilha Verde e Amarelo

Entre as estrelas mundiais do mercado de joias, uma brilha verde e amarelo. Na mesma constelação da francesa Cartier, da italiana Bulgari e da americana Tiffany está a brasileira H. STERN. Joias com design exclusivo, que ficam marcadas para sempre. Esta é a filosofia da brasileiríssima joalheria, responsável por estabelecer uma nova escola de design de joias e por ter revolucionado o mercado mundial de pedras preciosas. Apesar de preservar o toque clássico, a H. STERN traz um toque inegável de modernidade no design. Resultado: anéis, brincos, braceletes, colares e relógios viraram objetos do desejo de famosas no mundo inteiro. Sharon Stone, Jennifer Lopez e Catherine Zeta-Jones estão entre suas clientes mais antigas.

O senhor Hans Stern nasceu em Essen na Alemanha, cego só começou a enxergar, com o olho direito, aos 2 anos de idade. Quando tinha 16 anos, fugiu da Alemanha nazista e veio para o Brasil. Aos 22 anos, trabalhava como datilógrafo em uma empresa de importação e exportação de minerais. Em uma viagem para Minas Gerais, ele conheceu as pedras brasileiras e, fascinado, as trouxe para a então capital e vendeu para os estrangeiros. Dali em diante, todos passaram a conhecer as Águas-marinhas, Turmalinas, Ametistas e Citrinos. Em seguida, no ano de 1945, o jovem empreendedor, após vender um acordeão Hohner por US$ 200, abriu a H. STERN em um pequeno sobrado na Rua Gonçalves Dias, em frente à tradicional Confeitaria Colombo. Inicialmente comprava e vendia apenas pedras preciosas. Enquanto a maioria dos joalheiros lapidava Rubis, Safiras e Esmeraldas, ele se aventurava pelos garimpos do sertão brasileiro viajando sobre lombo de burro em busca das Ametistas, Topázios, Turmalinas e Águas-marinhas nacionais.

Insatisfeito com o padrão de qualidade de lapidação e ourivesaria, Hans chamou artesãos europeus para trabalhar na sua empresa. Preocupado com a qualidade, criou, ainda em 1949, um Certificado de Garantia Internacional para atestar o valor de suas joias e que autorizava a troca do produto durante um ano, o que possibilitava a quem não se afeiçoasse ao presente recebido a possibilidade de trocar por outro. Pouco depois, ainda neste mesmo ano, a primeira loja foi erguida no porto carioca. Localizada onde atracavam navios vindos da Europa e dos Estados Unidos, geralmente cheios de turistas, foi estratégico e determinante para o sucesso inicial de sua empreitada. A jogada de marketing naquele tempo era mostrar aos turistas como as joias eram produzidas.

Logo depois inaugurou outra loja dentro do hotel Quitandinha em Petrópolis. Nos anos 50, a H. STERN lançou uma série de iniciativas pioneiras para atrair clientes estrangeiros que visitavam o Rio de Janeiro. Montou uma visita guiada pelas oficinas de ourivesaria de forma que os visitantes pudessem acompanhar todos os passos do delicado trabalho que envolvia a produção de uma joia. Em 1958, foi a primeira joalheria da América Latina a montar um laboratório gemológico para analisar pedras preciosas e metais nobres, e pesquisar novas matérias-primas. Por ali passam até hoje todas as pedras preciosas usadas pela empresa. Na década de 60, o design H. STERN já era referência, não somente no Brasil, como também no mundo. Reis e rainhas, artistas e um sem-número de celebridades visitavam a matriz da H. STERN, no Rio de Janeiro. Do pequeno escritório de exportação, Hans passou à produção de joias e lapidação de pedras. Em 1964, quando se preparava para ir à Europa expandir a empresa, a renomada revista americana Time publicou uma matéria em que ele aparecia como o rei das gemas de cor. Depois da revista americana, vieram muitas outras publicações: Financial Times, New York Times, The Wall Street Journal, Reader’s Digest, Elle, Marie Claire, Vogue e Harper’s Bazaar. O reconhecimento da mídia veio na proporção em que a H. STERN crescia e conquistava clientes famosos e poderosos.

Um dos passos mais importantes para a empresa ocorreu com a inauguração, em 1983, de sua sede mundial, localizada em Ipanema, no Rio de Janeiro. Foi o primeiro prédio no mundo construído para abrigar todos os setores do processo de fabricação de uma joia: oficinas de ourivesaria e lapidação, escritórios, loja, etc. Na ocasião, a bela atriz Brooke Shields foi convidada para a inauguração e participou de um desfile beneficente. Nada, porém, deu tanto prestígio à joalheria quanto o lançamento da coleção Catherine Deneuve, a inesquecível musa do filme “A Bela da Tarde”, nos anos 80. Joias com a personalidade da atriz e assinatura na forma de letras CD espalharam-se pelos pulsos e pescoços de clientes famosos no mundo. Foi a primeira joalheria brasileira a lançar joias inspiradas em grandes artistas.

Nas mãos do filho de Hans, Roberto Stern, a empresa passou por uma reestruturação interna na década de 90, profissionalizando processos. O produto começou a acompanhar de perto as tendências de comportamento de moda e consumo e foram criadas várias joias inspiradas em personalidades. Surgiram coleções como a da empresária de moda Costanza Pascolato (1997), do músico Carlinhos Brown (1999) e da dupla de designers de móveis Fernando e Humberto Campana (2001). Entre as pedras, a H. STERN criou lapidações de formato orgânico em pedras como o Cristal e o Citrino. Foi preciso reeducar os lapidários, acostumados a buscar a simetria na lapidação, para que fizessem cortes assimétricos, tal qual uma pedra bruta.

O ano de 2003 foi marcado por importantes acontecimentos para a empresa: participou pela primeira vez na feira de relógios e joias de Basel na Suíça, considerada a vitrine das principais grifes de luxo do mundo; e começou a trabalhar com uma rede de parceiros para representar a marca em países da Europa, Oriente Médio e Estados Unidos. A partir de então, a H. STERN passou a distribuir seus produtos através de sofisticadas lojas de departamento (como por exemplo, Harrod’s, Neiman Marcus e Selfridges) e outras joalherias, sempre com a utilização de corners e expositores com sua marca, para preservar a filosofia e imagem que construiu durante décadas. O auge do design de pedras aconteceu em 2004, quando, após três anos de intensas pesquisas e desenvolvimento, a H. STERN lançou o diamante Stern Star, de lapidação exclusiva, com formas orgânicas. Nos últimos anos a empresa também expandiu o negócio para além do segmento de joias, com a abertura de um SPA, um restaurante e uma loja de artigos de decoração. Ao longo de 60 anos, a H. STERN se consolidou como uma joalheria de enorme prestígio. Hoje, a marca é sinônimo de beleza e bom gosto no Rio de Janeiro, em São Paulo, Nova York, Paris, Frankfurt, Tel Aviv e em outras importantes cidades ao redor do mundo.

O design diferenciado da H. STERN foi fundamental para o reconhecimento da marca e seus produtos no mundo. Para isso, uma equipe de especialistas vindos do exterior ensinou os primeiros passos aos ourives e lapidários da empresa. Afinal, Hans sempre prezou muito pela manufatura. Uma pedra tem exigência de regularidade, simetria, proporções, dimensões, entre outros fatores. Então, ele trouxe lapidadores do exterior e formou uma escola aqui. Hoje em dia, a lapidação da H. STERN é uma das melhores do mundo. São 600 ourives que trabalham entre as oficinas do Rio de Janeiro e São Paulo. Não existe joalheria no mundo com isso. Na década de 90, o foco passou a ser ainda mais no design e a imagem e comunicação da marca são unificadas. Nesta época, opta-se também por ampliar o portfólio de produtos, inicialmente com o lançamento de uma coleção mundial com 16 tipos diferentes de joias. Cada linha contava com produtos que tinha em torno de 10 a 15 peças. Passou a ter as mesmas peças espalhadas por todas as filiais. Houve também uma padronização da arquitetura das lojas. Quem olhava pela vitrine já sabia que ali era H. STERN.

Os vendedores receberam o mesmo treinamento e os mesmos códigos de vestimenta (uniformes). Para a equipe de vendas, houve treinamentos específicos. Há uma universidade para os vendedores e um candidato passa de oito meses a um ano estudando. Eles fazem provas e tem que ter média de oito e meio, além de contarem com supervisão nos primeiros meses de venda. No quesito produto, a fabricação de peça pode levar até dois anos para ser finalizada e envolve até 1.500 funcionários. A ideia sai em conjunto. O departamento de marketing, de produto, de embalagem, de comunicação, de venda e de treinamento, todos faz parte do processo para vender este novo produto. Desde sua fundação a H. STERN, que já recebeu 23 prêmios pelo talento de seus designers e artesões, se transformou em uma das marcas de joias mais criativas do mundo, produzindo peças com design de vanguarda e sempre lançando novas técnicas de ourivesaria e lapidação.

Com mais de seis décadas de existência a marca é cravejada das melhores estratégias de marketing. Outra estratégia importante é a da comunicação. A joalheria foi a primeira a realizar desfiles no Brasil ainda em 1959. Hoje, eles fazem 300 desfiles intimistas por ano. A publicidade inicialmente foi vista nos catálogos e em ações de marketing direto. Mas o grande diferencial vem das lojas. A marca sempre usou o ponto de venda como forma de comunicar a marca. Desde o início, organiza visitas guiadas que mostram todo o processo de fabricação de uma peça, e que atraem atualmente mais de 10.000 visitantes. Na sede da empresa (um prédio de 17 andares com 14 mil metros quadrados), em Ipanema, Zona Sul do Rio de Janeiro, há ainda um museu com mais de mil pedras lapidadas e minerais da coleção de Hans Stern. Fazer uma boa relação pública também é parte importante desta estratégia. Regulamente a empresa recebe jornalistas de todas as partes do mundo e anualmente os leva para Minas Gerais, para dentro de uma mina. Com isso, celebridades mundiais são flagradas com as joias da grife em festas como a premiação do Oscar em 2001, quando a deslumbrante atriz Catherina Zeta Jones usou um colar em água-marinha e diamantes na noite de gala do evento. Um estudo encomendado pela própria empresa mostrou que se a grife tivesse que pagar pela publicidade gerada, a conta seria de US$ 10 milhões. Detalhe: o brinco (emprestado) valia US$ 160 mil. O mesmo aconteceu com Angelina Jolie ao usar um exemplar de US$ 10 milhões na premiação do Oscar em 2004. Recentemente, a bela Katie Holmes, em clima de praia e veraneio, estrelou como musa da campanha de Verão 2012 da joalheria, em fotos que exaltam o lado feminino, sensual e exuberante da atriz.

Além disso, nos últimos anos a H. STERN lançou diversas coleções inspiradas nas artes plásticas, na arquitetura, na música e na moda. Também criou campanhas e catálogos inovadores, conseguindo até espaço dentro de renomados museus e galerias de arte. Tanta exposição fez a H. STERN entrar no Guide de Luxe, o famoso guia das principais empresas de luxo do mundo. Outro objetivo da marca é a fidelização do cliente. Isto é feito tanto de forma corporativa, enviando cartões de aniversário, de Natal, dando facilidades, quanto no atendimento direto na loja, com o vendedor. Hoje em dia a marca está presente em editoriais de moda das mais conceituadas revistas internacionais e enfeita celebridades do mundo todo. Nada mais natural para uma joalheria que tem nome de estrela (Stern, em alemão).

Desde sua fundação até os dias de hoje, a H. STERN cresceu, se renovou e seu logotipo acompanhou esta evolução através dos anos. O atual logotipo foi desenvolvido no ano de 2002 pelo renomado designer inglês Neville Brody, que agregou modernidade, agilidade e dinâmica a marca. O logotipo de personalidade forte é simples, mas com um S arrojado, que simboliza também a silhueta feminina, um tributo à nova posição e conquistas das mulheres na sociedade atual.

“Ida e vindas no tempo são a alma da joalheria. Buscamos inspiração no passado, mas a interpretação tem que ser atual. Imaginamos o futuro, atendo-nos às técnicas de hoje. É uma questão de viajar no tempo, de quebrar barreiras, de buscar o novo, sem esquecer nossas raízes.”     -Roberto Stern

Imagens via: Cris Vallias, Decoração Para Casa, Gente, Brasil Mais, Machado Joalheiro, Casa de Sucesso.

Editora de conteúdo: Carla Cruz.

Vivara – Transformando Sonhos em Realidade

A Vivara foi uma das principais responsáveis por popularizar jóias no mercado brasileiro, sem, no entanto, deixar de lado o design inovador. Com um posicionamento de mercado “premium sem exageros”, oferece coleções simples e flexíveis que se tornaram inesquecíveis para comemorar aniversários, casamentos, nascimentos, bodas de prata ou um momento especial. Por tudo isso, a marca se tornou especialista em despertar emoções e transformar sonhos em realidade para muitos brasileiros.

Tudo começou quando a família romena Kaufman imigrou para o Brasil logo após o término da Segunda Guerra Mundial. Sem muito dinheiro, mas com grande experiência nos setores de joalherias, eles, habilidosos ourives, rapidamente começaram a trabalhar no segmento. Foi então que a família inaugurou a primeira loja Vivara em 1962, localizada na Rua 7 de abril, no centro de São Paulo. A pequena loja tinha o compromisso de oferecer peças criadas com o mesmo cuidado com que os antigos ourives faziam joias exclusivas e eternas. A história do pequeno negócio começou a mudar quando o jovem Nelson Kaufman, que cresceu vendo o pai debruçado sobre uma banca de madeira, mãos firmes, a encaixar brilhantes miúdos em delicadas peças de ouro, passou a administrar uma das duas lojas da família. Com peças leves, comércio de portas abertas e facilidades de pagamento, a Vivara ajudaria a popularizar o mercado joalheiro no Brasil.

Com espírito de inovação e a proposta de criar e comercializar joias com design moderno e detalhes diferenciados, a Vivara rapidamente passou a atender a uma consumidora exigente que procurava joias de qualidade para representar e destacar sua personalidade, mas com preços acessíveis. Mesmo mantendo o cuidado artesanal da ourivesaria, a marca não se intimidou em investir em tecnologia, inovação, atendimento e design, confiando sua produção aos mais capacitados profissionais do mercado. A primeira loja localizada dentro de um shopping center seria inaugurada em 1981. Uma década mais tarde já eram 10 lojas em funcionamento na capital paulista. Ao longo desses anos, a excelência da Vivara resultou no ingresso no mercado de relógios, onde a marca é reconhecida por trabalhar com marcas renomadas, como por exemplo, Tommy Hilfiger, Guess, Hugo Boss e Lacoste.

Em 1996, a rede iniciou um intenso processo de expansão, inaugurando também sua primeira unidade fora de São Paulo. A manufatura foi transferida em 1997 da Rua Xavier de Toledo, na capital, para Manaus, onde havia incentivos fiscais. A rede passou por outra fase de expansão acelerada, especialmente a partir de 2001, quando o ritmo de abertura de novas lojas chegou a uma média de seis por ano, respaldado por uma forte campanha de marketing e reposicionamento da marca. Dois anos depois, já com 47 lojas, a Vivara inaugurou no shopping Center Morumbi sua maior e mais luxuosa unidade. A marca também obteve sucesso com suas campanhas que utilizavam a fórmula “Jóias + Celebridades”. Passaram pelos anúncios da marca a modelo Shirley Mallmann, ao lado do ator Marcelo Antony, e a global Maria Fernanda Cândido.

Em 2007 a Vivara adotou um novo posicionamento próprio no segmento de joias, alinhando estratégia na ambientação de suas lojas, vitrines e produtos, além de uma infalível garota-propaganda: Gisele Bündchen. Em 2009, depois de Juliana Paes, foi a vez de Grazi Massafera estrelar as páginas do catálogo da nova coleção da marca. Mais recentemente a estrela Isabeli Fontana, juntamente com seus filhos, estrelou uma campanha publicitária da marca. Nos últimos anos a equipe de designers foi reforçada, e coleções exclusivas, com linhas confeccionadas a mão, recebem cada vez mais atenção. Os resultados já aparecem nas vitrines e no preço. Nos produtos dessa faixa, um colar Vivara chega a custar o nada popular valor de R$ 20 mil.

Em 2011 a marca lançou um de seus maiores sucessos: a linha Life by Vivara. Essa linha oferece mais de 250 tipos de berloques (pingentes) que traduzem o cotidiano, o amor, o trabalho, entre outros temas importantes para a vida de uma pessoa. Com isso, a Vivara introduziu no mercado um novo conceito de joia colecionável, permitindo ao consumidor montar sua pulseira ou colar ao poucos, com pingentes que significam algo, fazendo com que a joia se torne única. E as novidades não pararam por aí. Resolveu inovar lançou sua primeira coleção de óculos de sol, ingressando assim em um novo segmento. Em 2012, a Vivara lançou uma coleção de relógios com marca própria. Batizada de Urban Collection, a linha tem seis modelos unissex e dois femininos, sendo dois modelos com pulseiras de couro, mais clássicos, e seis modelos de aço, com estilo mais contemporâneo.

Atualmente, sem quebrar o vínculo com seus valores tradicionais, qualidade e atendimento, a Vivara se renova a cada coleção, reinventa-se através do tempo e das joias de design criativo. Um dos segredos do sucesso da marca está na mistura inusitada de requinte e simplicidade que fazem suas joias diferenciadas. Uma equipe exclusiva de talentosos designers busca tendências mundiais, pesquisa materiais, estuda e entende as peculiaridades do público brasileiro, criando as mais charmosas e sofisticadas coleções. Por isso, em toda a sua trajetória a Vivara vem recebendo reconhecimento por meio de premiações em diversos setores, desde a área de vendas, até tecnologia e arquitetura.

Imagens via: Vivara.

Editora de conteúdo: Carla Cruz.

Jack Vartanian e Pedro Lourenço Desenvolveram Juntos Uma Coleção de Joias Inéditas

O estilista Pedro Lourenço (filho dos grandes estilistas Glória Coelho e Reinaldo Lourenço) e o designer de joias Jack Vartanian fizeram uma parceria e desenvolveram uma coleção de joias inéditas. Pedro se inspirou na elegância de Diana Vreeland (foi um ícone da moda internacional, colunista e editora de duas maiores publicações editoriais do ramo, Vogue e Harper’s Bazaar, conhecida por sua criatividade e seu forte temperamento), resultando em uma coleção de joias harmônicas com movimento e design.

Utilizando pela primeira vez a prata, Jack Vartanian, por isso, teve um cuidado muito especial para que o processo joalheiro fosse preservado no momento da execução, trazendo, assim, a excelência da alta joalheria para as peças.

Depois de meses de estudos, tiveram como resultado uma coleção exclusiva composta por anel, brinco e três modelos de braceletes em Prata 950, feita com uma técnica evoluída da Vermeil – combinação de Prata de Lei, Ouro e outros materiais preciosos, desenvolvida no século 18 – garantindo durabilidade e brilho intenso.

Confira na nossa galeria o resultado dessa parceria:

Confira também o vídeo da campanha:

Uma combinação perfeita com os looks desfilados nas coleções Fall/Winter 2013 e Verão 2014.

Imagens via: Loja Online do Jack Vartanian, Harper’s Bazaar.

Editora de conteúdo: Carla Cruz.